Durante dos años, el mundo de la moda ha aguardado su regreso. El 5 de julio, Olivier Theyskens volvió a ocupar el centro de la escena con su primera colección para la marca de prêt-à-porter de lujo Boloria, dirigida tanto a hombres como mujeres. Fundada por el grupo que está detrás del festival de música Tomorrowland, la marca belga adopta una perspectiva a largo plazo, tanto en su gestión como en su filosofía creativa.

Fue en el Lycée Carnot donde Boloria, cuyo nombre procede de una mariposa, hizo su debut. Ante un público reducido, la marca proyectó el aura de una casa de moda consolidada bajo la dirección de Olivier Theyskens, evocando el vestuario de una pequeña burguesía belga de una época deliberadamente imprecisa. "Inmediatamente pensé: si me comprometo con este proyecto, lo abordaré como si estuviera en una casa de moda que llevara más de 100 años en activo", declaró el diseñador a FashionNetwork.com.

"Una idea del lujo belga"

Boloria no solo toma prestado el nombre de la mariposa, sino que también entreteje sus alas marrones y naranjas en la paleta de colores de su primera colección, en la que predomina el negro, un tono privilegiado por el diseñador. La colección primavera/verano 2027 de Boloria incluye así voluptuosos vestidos negros con solapas y abertura delantera, acompañados de largas colas; largas gabardinas y levitas negras; vestidos con bustiers negros que insinúan el escote y faldas voluminosas cubiertas de motivos de peces plateados; así como pantalones de pinzas ajustados a la altura de la pantorrilla, combinados con una camisa bajo un jersey de pico del que sobresalen los extremos de una corbata suelta.

Los tonos de negro, gris, blanco, crema y albaricoque se funden entre sí, esbozando los contornos de un vestuario que es a la vez sencillo, versátil y elegante. "No conozco el lujo belga; me estoy formando mi propia idea del lujo belga", señala Olivier Theyskens, quien desea distanciarse de las expresiones francesas o italianas del lujo. Para dar cuerpo a esta idea, los tejidos se seleccionan en ferias textiles como Milano Unica; esto es un aspecto crucial para el director creativo, quien considera que el conocimiento de los consumidores sobre las fibras está menguando.

Un vestuario que fluctúa entre los cuerpos

La difuminación temporal de la colección también abarca generaciones, con un "telescopaje generacional", y trasciende los géneros. "Las líneas, el corte, el diseño de la prenda… son muy similares. La prenda está concebida para causar impacto cuando la lleva un hombre; luego, su forma se reconfigura por completo para lograr el mismo efecto cuando la viste una mujer. Existe todo un enfoque que varía de forma significativa entre cuerpos. Para mí ha sido una suerte de revelación, porque creo que es importante para la marca; contribuye a la percepción de su universo", subraya el diseñador belga, que se muestra especialmente complacido con este aspecto.

Este trabajo de patronaje se lleva a cabo internamente, a cargo del propio Olivier Theyskens —quien practica este oficio de forma empírica— y de patronistas independientes, algunos de los cuales llevan colaborando con el director creativo desde la década de los noventa. A este respecto, aprovecha la ocasión para expresar su gratitud a dos patronistas que se jubilarán a finales de año, especialmente por su labor en el proyecto Boloria. En cuanto a la confección de las prendas, el equipo de Boloria ha recurrido a talleres italianos, que responden mejor a sus necesidades que sus homólogos franceses o belgas. El sistema logístico actualmente en marcha permite a la marca anticiparse a los requisitos de trazabilidad que pronto se introducirán a nivel europeo, un paso lógico que, según Olivier Theyskens, contribuye a canalizar la creatividad dentro de unos parámetros ecológicos.

Los archivos imaginarios de las casas que carecen de ellos

La propia construcción de las prendas se ha concebido minuciosamente para crear un universo exclusivo de la marca, hasta el más mínimo detalle. Olivier Theyskens explica: "Si tomamos como ejemplo la chaqueta a medida, la construcción interna no es la habitual. Todos los acabados son absolutamente distintivos. Esto, por ejemplo… no existe en las chaquetas estándar…", explica mientras sostiene la prenda. "Se trata de tiras de satén adicionales aplicadas en el interior, incluso en las mangas".

Se trata de todo un universo imaginado por el director creativo para forjar el legado de Boloria. Una tarea que no le es ajena: tras haber trabajado en Rochas (2002-2006) y posteriormente en Nina Ricci (2006-2009), el diseñador tuvo que recurrir a los archivos de su propia imaginación para dotar a estas casas de una identidad sólida. Para esta primera colección de Boloria, el diseñador nacido en Bruselas también ha vinculado la moda con la arquitectura, un campo que le apasiona especialmente. "¿Ves los paneles que hay detrás de mí? No se sabe muy bien si son paneles de madera o azulejos… Esta temporada, me incliné por pensar que estos modelos irían vestidos como si estuvieran a punto de salir de sus casas. Así, los imaginé en un entorno ligeramente opulento y a la vez austero, que remite a ese ambiente un tanto belga, a esas casas que se ven en las películas…".

Crecimiento orgánico y mesurado

Con este regreso aclamado por la crítica, Olivier Theyskens ha permitido a WeAreOne.world, la empresa matriz del festival Tomorrowland, dar sus primeros pasos en el mundo de la moda de lujo. Esta iniciativa está impulsada por Michiel Beers, cofundador del grupo junto a su hermano Manu. Martijn Swolfs, director de Boloria y responsable de moda, estilo de vida y hogar en Tomorrowland, explica: "Durante casi un año, nos reunimos con numerosos agentes del sector para comprender su visión y presentar la nuestra". Fue tras estas conversaciones cuando el nombre de Olivier Theyskens surgió como la elección evidente. "Es una figura emblemática de la moda. Desde nuestra primera reunión, Michiel y yo nos dimos cuenta de que sus valores y su visión se alineaban a la perfección con los nuestros", continúa el director.

Como nueva incorporación al universo We Are One, Boloria se nutre de una base de clientes ya existente, vinculada especialmente a Tomorrowland. Para garantizar que los clientes tengan acceso a los productos de la marca, Martijn Swolfs y sus equipos están trabajando en una estrategia de distribución centrada en boutiques de lujo y tiendas multimarca ubicadas en las "plazas habituales" del mundo de la moda: París, Londres, Milán, Nueva York y Tokio. En cuanto se entreguen las primeras existencias a las tiendas colaboradoras, también se lanzará una web de e-commerce. Contar con sus propios puntos de venta sigue siendo una parte fundamental de la estrategia de Boloria, pero, también en este ámbito, no hay prisa."Se trata de tomarnos el tiempo necesario para hacer las cosas bien y de reflexionar a fondo sobre una estrategia que sea sostenible, en el sentido de que queremos construir algo que perdure. No queremos generar un revuelo que alcance su punto álgido demasiado pronto y luego se desvanezca. Debemos pensar bien nuestras intenciones". En el futuro, Boloria también podría colaborar con artistas vinculados al festival Tomorrowland si surge la oportunidad, siempre y cuando se mantenga la "autenticidad".