La alta costura parisina siempre será un estudio de contrastes, y nunca más que en su última jornada, en la que el sirio Rami Al Ali, el suizo Germanier y el neoyorquino Jordan Roth presentaron visiones salvajemente diferentes de la moda y el arte.Rami Al Ali: el renacimiento de Damasco
A riesgo de sonar sarcástico, uno de los subproductos positivos del final de la trágica y horrible guerra civil siria es que sus ciudadanos pueden por fin volver a enriquecer su propia cultura y creatividad.Un ejemplo es Rami Al Ali, el modisto nacido en Siria y radicado en Dubái que presentó una colección fresca y femenina que empleaba con cariño técnicas de su país natal y se hacía eco de la arquitectura única de Damasco.
“Ahora, después de casi 15 años, podemos volver a centrarnos en nuestra herencia y habilidades y respirar de nuevo”, comentó Rami, cuyo título para esta colección otoño/invierno 2026 fue “Guardians of Light” (Guardianes de la luz).Un modisto claramente en pleno dominio de su atelier, Rami presentó vestidos de celosía de seda de preciosos acabados que evocaban el famoso palacio de Al-Azm con sus geométricas fachadas de la época otomana compuestas de contrastes de piedra caliza, arenisca, basalto y mármol.Mientras que los vestidos curvilíneos con mangas de tulipán recordaban los arcos del legendario caravasar de Damasco, Khan As'ad Pasha. Y transmitía el denso estilo floral y de escritura del arte islámico del gran museo de la capital, Jami' al-Darwishiyya, al contemplar un espléndido vestido verde primavera de tul semitransparente rematado con motivos de lentejuelas brillantes como azulejos de Iznik.
Estos espacios históricos, que antes vivían con el paso de calígrafos, ebanistas, artesanos del metal y tejedores, resuenan de nuevo, reinterpretados a través de la alta costura moderna, explicó Rami en sus notas del programa.Su objetivo era elevar la artesanía más allá de la técnica para convertirla en memoria cultural, trabajando en conjunto con el Consejo Sirio de Artesanía, para garantizar que cada pieza lleve un hilo rastreable del patrimonio de Siria, actualizado a los tiempos modernos.Compuesta en tonos de cúpula dorada, alabastro, verde viridiano y lapislázuli, la colección recibió fuertes aplausos cuando Rami hizo su saludo en el interior del espacio de exposición de la azotea del Palais de Tokyo.Una elegante declaración de moda, y un importante recordatorio para quienes hemos tenido el privilegio de visitar Damasco, la capital más antigua del mundo, bendecida con un conjunto único de arte y arquitectura antiguos y clásicos y unos ciudadanos verdaderamente hospitalarios.Germanier: reciclar y rodar
Kevin Germanier es un artista suizo nacido en el pequeño pueblo de Granges, de apenas 1000 habitantes, en lo alto de los Alpes, cuya manía por la experimentación lúdica y el reciclaje a ultranza le han convertido en una figura de culto de la moda. Su presupuesto es modesto, su ingenio muy rico.Para su segundo desfile de alta costura, y el último de la temporada parisina de cuatro días, Kevin estuvo aún más loco que nunca con su mezcla maximalista de lunares, piel de serpiente, leopardo pintado y rayas, todo ello fusionado en siluetas atrevidas de colores psicodélicos.Titulada "Les Joueuses" (Las jugadoras), la colección era ciertamente muy juguetona, con el respaldo de dos figuras de pie al margen, vestidas como un remake de los Teletubbies firmado por Salvador Dalí .Por encima de todo, Kevin es un gran creador de imágenes, desde su vestido surfero plateado de lentejuelas con botas y una minifalda hecha de mini bolas brillantes, hasta su chaqueta de cuentas en tonos coral con girasoles de imitación, el desfile se abrió con gran energía.Escenificado en el interior del IRCAM, el centro de música experimental, el elenco caminó alrededor de un enorme punto central hecho de decenas de globos iridiscentes de un metro de ancho. Esta escenografía se reciclará por completo la próxima temporada en lentejuelas, dijo el modisto, una medida admirable desde el punto de vista medioambiental.
Desfilaron modelos con extravagantes y exuberantes vestidos de globos, o esculturales vestidos de rafia de intensos colores con enormes colas, realizados en colaboración con el artista brasileño Gustavo Silvestre. Las más salvajes parecían Carmen Miranda en clave ácida.Mezcló cuero reciclado, utilizado anteriormente para Eurovisión, reelaborado y estresado con cristales hasta un nivel de alta costura; papel japonés reciclado; miles de cuentas y perlas.En realidad, las modelos no visten las colecciones de Germanier, sino que las habitan. Dada su alucinante imaginación, algún productor inteligente debería contratar a Kevin Germanier para el vestuario de un gran largometraje; así, millones de personas podrían disfrutar del talento de este joven. Y no solo las 400 personas presentes en este espectáculo."Vivimos tiempos difíciles, política, social y económicamente. Creo que mi papel es aportar luz, eso es lo que impulsa mi trabajo, y esta colección es una respuesta directa a ello. Quería alegría en la pasarela", insistió Kevin Germanier. Y eso fue precisamente lo que consiguió.Jordan Roth: sonido y luz para una Niké neoyorquina
Jordan Roth es un productor de Broadway y el hijo de un magnate inmobiliario muy rico, Steven Roth. Roth hijo ha sido desde hace muchos años un destacado comprador VIP de alta costura. Ningún desfile de Balenciaga o Schiaparelli está completo sin una aparición de Jordan en algún look femenino muy dramático.Esta temporada, en lugar de ser un mero espectador de primera fila, Roth decidió poner en escena su propia obra de arte escénica, y ya que el dinero no es un impedimento, alquiló la Cour Marly dentro del Louvre para el evento del jueves por la noche.En efecto, fue el acontecimiento final de la temporada parisina, al que asistieron decenas de editores, eminencias del arte y diseñadores como Thom Browne y Michele Lamy.La exhibición se desarrolló en tres actos. Primero, un grupo de hombres y mujeres jóvenes con el tipo de atuendo que los caballeros eduardianos llevarían a una conferencia de ciencias —aunque en color crudo— desfilaron asombrados alrededor de un elegante vestido de baile blanco y arrugado. Antes, un Roth de ojos aún más abiertos, con estudiada incredulidad, se vistió finalmente dentro del vestido, aparentemente inspirado en un vestido de emperatriz de John Galliano. Una operación de un minuto que duró tranquilamente unos diez.A continuación, una marcha lenta que rechinaba los dientes junto a la escultura del épico atleta Milo de Crotone y las famosas estatuas ecuestres de piedra tomadas del Château de Marly y colocadas bajo el gigantesco techo de cristal de I. M. Pei. Donde Roth, con moño, maquillaje y uñas extralargas, vivió entonces su fantasía como la diosa Niké, o una versión contemporánea de la Victoria de Samotracia, lanzando al aire unas alas de 15 metros de largo, decoradas en un despliegue de luces con diversas plumas. La original es probablemente la estatua de museo más visitada del mundo. Unas 400 personas acudieron a la primera de las tres representaciones.
Al ritmo de una banda sonora de sonidos orquestales, Jordan, de 49 años, se enfundó en un enorme vestido y ascendió a los cielos, con la tela ondeando en forma de pirámide. Los antiguos romanos construyeron una pirámide a Cestio en agradecimiento por organizar fiestas y banquetes públicos; Jordan la consiguió simplemente por haber nacido rico.Todo culminó en un clímax en el que una proyección de luz reprodujo en el vestido la pirámide de cristal del Louvre diseñada por Pei, junto con varias obras de Rubens y Mantegna, el vestido más grande jamás visto en una temporada de alta costura en París.Titulado “Radical Acts of Unrelenting Beauty” (Actos radicales de belleza implacable), el tema de este desfile giraba en torno a la actual muestra de novedades del museo, "Louvre Couture", en la que grandes obras de la moda se colocan junto a importantes obras de decoración y arte.¿Fue este un mini momento para recordar de la moda, o una autoindulgencia por parte del hijo del mayor propietario comercial de Nueva York y socio ocasional de Donald Trump? A juzgar por los modestos aplausos del final, la opinión estaba dividida. Pero una cosa es segura, París siempre amará a un estadounidense con pretensiones artísticas y descaro.
